Tarzan est le 59e long-métrage d'animation et le 37e « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1999 et réalisé par Kevin Lima et Chris Buck, il est inspiré du personnage créé par Edgar Rice Burroughs en 1912.
Une suite sortie directement en vidéo, Tarzan 2, a été donnée au film en 2005, ainsi qu'une série télévisée, La Légende de Tarzan (2001-2003), dont La Légende de Tarzan et Jane (2002) constitue une compilation.
Ses parents dévorés par un léopard (Sabor) après avoir bâti un campement dans la jungle alors qu'il n'était encore qu'un nourrisson, Tarzan est recueilli par Kala, une femelle gorille qui a perdu son bébé, lui aussi dévoré par le léopard. Tarzan grandit alors dans la jungle en compagnie de Tok, la gorille et de Tantor, l'éléphant mais souffre de la différence qui l'écarte du reste du troupeau.
Un beau jour, après une bataille contre Sabor s'ensuivant par la mort du fauve, il découvre dans la jungle un groupe d’explorateurs dans lequel se trouvent Jane Porter et son père à la recherche de gorilles. Tarzan refuse de les emmener voir sa famille car un certain Clayton, le protecteur de Jane et son père, est armé. Mais lorsque Tarzan apprend que Jane quitte la jungle pour retourner en Angleterre, il accepte de les conduire jusqu'à sa famille.
Malheureusement, Tarzan est considéré comme un traître par le chef du troupeau, Kerchak, qui malgré son lien matrimonial avec Kala n'a jamais aimé Tarzan et ne l'a jamais considéré comme son fils. Tarzan gagnera peu à peu sa confiance en repoussant Clayton venu pour capturer et vendre les gorilles du troupeau. Il conquerra aussi le cœur de Jane jusqu’à ce qu'elle décide de rester auprès de lui dans la jungle.
Version française des chansons coréalisée par Phil Collins et Éric Serra
Sources : IMDb et générique DVD.
Tarzan de Walt Disney Pictures fut la première adaptation animée majeure de l'œuvre d'Edgar Rice Burroughs.
La production de Tarzan commence en 1995. Kevin Lima qui venait de terminer Dingo et Max est nommé réalisateur avec Chris Buck qui signe sa première réalisation.
Les animateurs ont été réparties en deux équipes, l'une au studio Walt Disney Animation France de Montreuil et l'autre à Burbank. Glen Keane dirige l'animation de Tarzan à Paris, tandis que Ken Duncan dirige l'animation de Jane à Burbank.
Glen Keane s'inspire des mouvements de skateboard, de snowboard et du surf pour peaufiner l'animation de Tarzan.
Pour créer les décors en trois dimensions, l'équipe de production de Tarzan a développé une technique de peinture et de rendu 3D nommée Deep Canvas. Elle permet aux artistes de réaliser des décors en images de synthèse ressemblant aux décors traditionnels, selon le directeur artistique Daniel St. Pierre.
En 1995, Phil Collins a été engagé dans le projet pour signer les chansons du film.
La bande originale du film est composée par Mark Mancina, le producteur et arrangeur de la musique du film Le Roi Lion.
Le budget de Tarzan est estimé à 130 millions de dollars.
La première de Tarzan a lieu le 12 juin 1999 au El Capitan Theatre en présence de l'équipe du film suivie d'un concert de Phil Collins interprétant les chansons du film avant une sortie nationale le 18 juin 1999. Le 23 juillet 1999, le film est projeté en numérique dans seulement trois salles dont Pleasure Island de Walt Disney World. C'est la première fois qu'un film est projeté en numérique.
Le film reçoit un bon accueil de la part de la critique qui apprécie l'animation et la musique.
En France, le film est le deuxième plus gros succès en salles de l'année 1999 derrière Astérix et Obélix contre César et devant Star Wars, épisode I : La Menace Fantôme.
Animated Disney film directed by Kevin Lima and Chris Buck
Tarzan is a 1999 American animated coming-of-age[3] adventure comedy-drama film produced by Walt Disney Feature Animation and released by Walt Disney Pictures. It is based on the 1912 story Tarzan of the Apes by Edgar Rice Burroughs, being the first animated major motion picture version of the story. The film was directed by Kevin Lima and Chris Buck (in his feature directorial debut) and produced by Bonnie Arnold, from a screenplay written by Tab Murphy and the writing team of Bob Tzudiker and Noni White. It stars the voices of Tony Goldwyn as the title character along with Minnie Driver, Glenn Close, Rosie O'Donnell, Brian Blessed, Lance Henriksen, Wayne Knight, and Nigel Hawthorne.
Pre-production of Tarzan began in 1995, with Lima selected as director[4] and Buck joining him the same year. Following Murphy's first draft, Tzudiker, White, Dave Reynolds, and Jeffrey Stepakoff (the latter two of whom received additional screenplay credits in the final cut), were brought in to reconstruct the third act and add additional material to the screenplay. English recording artist Phil Collins was recruited to compose and record songs integrated with a score by Mark Mancina. Meanwhile, the production team embarked on a research trip to Uganda and Kenya to study the gorillas. The animation of the film combines 2D hand-drawn animation with the extensive use of computer-generated imagery, and it was done in California, Orlando, and Paris, with the pioneering computer animation software system Deep Canvas being predominantly used to create three-dimensional backgrounds.
Tarzan premiered at the El Capitan Theatre in Los Angeles on June 12, 1999, and was released in the United States on June 18. It received positive reviews from critics, who praised its voice performances, music, animation, and action sequences. Against a production budget of $130 million (then the most expensive traditionally animated film ever made until Treasure Planet in 2002), the film grossed $448.2 million worldwide, becoming the fifth highest-grossing film of 1999, the second highest-grossing animated film of 1999 behind Toy Story 2, and the first Disney animated feature to open at first place at the North American box office since Pocahontas (1995). It won the Academy Award for Best Original Song ("You'll Be in My Heart" by Phil Collins). The film has led to many derived works, such as a Broadway adaptation, a television series, and two direct-to-video followups, Tarzan & Jane (2002) and Tarzan II (2005). Due to licensing issues with Edgar Rice Burroughs, Inc., the use of these characters are limited.[5]
In the 1880s, a British couple and their infant son are shipwrecked in Equatorial Africa. The adults build a treehouse, but are killed by a leopard named Sabor. Kala, a local gorilla whose son was also killed by Sabor, finds the human infant and adopts him, naming him Tarzan.
As a child, Tarzan befriends Kala's niece Terk and the paranoid elephant Tantor. Because of his different appearance and unorthodox behaviors, Tarzan finds himself treated differently by the other gorillas, and by Kerchak, the troop's leader and Kala's mate. Tarzan makes valiant efforts to improve himself as he grows; several years later, Sabor attacks the gorillas, but Tarzan kills the leopard, gaining Kerchak's reluctant respect.
Meanwhile, British explorer Archimedes Q. Porter, his daughter Jane, and their hunter escort William Cecil Clayton arrive in Africa to study the gorillas. Jane accidentally becomes separated from the others and is chased by baboons, until a curious Tarzan rescues her. After comparing her to himself, he realizes they are the same species. Jane leads Tarzan back to their camp, where Porter and Clayton both take interest in him; the former in terms of scientific progress, while the latter hopes to have Tarzan lead the group to the gorillas. Despite Kerchak's warnings to avoid the strangers, Tarzan repeatedly returns to the camp. The Porters and Clayton teach him how to speak English properly, and tell him what the human world is like. Tarzan and Jane begin a romantic relationship; however, she has difficulty convincing Tarzan to lead the humans to the gorillas, as Tarzan fears Kerchak's fury.
As the explorers' ship returns to retrieve them, Jane asks Tarzan to travel to England with her; however, when she says it is unlikely they will return to Africa, Tarzan tries persuading Jane to stay with him instead. Clayton tricks Tarzan into believing Jane will stay in Africa in exchange for her seeing the gorillas. Tarzan persuades Terk and Tantor to lure Kerchak away, and leads the trio to the nesting grounds. The Porters are excitedly to mingle with the gorillas, but Kerchak returns to attack the humans. Tarzan restrains Kerchak while the humans escape, disappointing Kerchak. Taking Tarzan to the treehouse where she found him, Kala reveals his heritage and says she wants him to be happy whatever he decides.
In the morning, Tarzan boards the ship, accompanied by the Porters, but Clayton and his traitorous group of stowaway thugs ambush the trio. Now aware of the location of the nesting grounds, Clayton plans to capture and sell the gorillas for a fortune, and imprisons Tarzan and the Porters to prevent their interference. Tarzan escapes with the help of Terk and Tantor, and he rallies the other animals to help the gorillas fight Clayton's thugs. Clayton fatally wounds Kerchak and enters the rainforest canopy to fight Tarzan, but inadvertently falls and hangs himself on a vine. Before Kerchak dies, he finally accepts Tarzan as his son and names him the gorilla troop's leader.
The next day, the Porters prepare to leave on the ship, while Tarzan stays behind with the gorillas. As the ship's rowboat leaves shore, Porter encourages his daughter to stay with the man she loves, and Jane jumps overboard, followed soon after by her father. The Porters reunite with Tarzan and his family, and embark on their new life together.
Disney's Tarzan was the first Tarzan film to be animated.[14] Thomas Schumacher, then-president of Walt Disney Feature Animation, expressed surprise there hadn't been any previous attempts to animate a Tarzan film, saying, "Here is a book that cries out to be animated. Yet we're the first filmmakers to have ever taken Tarzan from page to screen and presented the character as Burroughs intended." He noted that in animated form, Tarzan can connect to the animals on a deeper level than he can in live-action versions.
In 1994, when A Goofy Movie (1995) was nearly finished, Kevin Lima was approached to direct Tarzan by then-studio chairman Jeffrey Katzenberg. He had desired to have the film animated through the Disney Television Animation division with a new animation studio established in Canada. Lima was reluctant to the idea because of the animation complexities being done by inexperienced animators. Following Katzenberg's resignation from the Walt Disney Company, Lima was again contacted about the project by Michael Eisner, who decided to have the film produced through the Feature Animation division, by which Lima signed on.[16]
Following this, Lima decided to read Tarzan of the Apes where he began to visualize the theme of two hands being held up against each other. That image became an important symbol of the relationships between characters in the film, and a metaphor of Tarzan's search for identity. "I was looking for something that would underscore Tarzan's sense of being alike, yet different from his ape family", Lima said, "The image of touching hands was first conceived as an idea for how Tarzan realizes he and Jane are physically the same."
Following his two-month study of the book, Lima approached his friend, Chris Buck, who had just wrapped up work as a supervising animator on Pocahontas (1995), to ask if he would be interested in serving as co-director. Buck was initially skeptical but accepted after hearing Lima's ideas for the film.[18] By April 1995, the Los Angeles Times reported that the film was in its preliminary stages with Lima and Buck directing after Disney had obtained the story rights from the estate of Edgar Rice Burroughs.[19]
Tab Murphy, who had just finished work on The Hunchback of Notre Dame (1996), was attracted to the theme of man-versus-nature in Tarzan, and began developing a treatment in January 1995. For the third act, Murphy suggested that Tarzan should leave for England, as he did in the book, but the directors felt that it was incompatible with their central theme of what defines a family. In order to keep Tarzan in the jungle, the third act needed to be restructured by redefining the role of the villain and inventing a way to endanger the gorillas. In this departure from Burroughs' novel, a villain named Clayton was created to serve as a guide for Professor Archimedes Q. Porter and his daughter, Jane. In addition to this, Kerchak was re-characterized from a savage silverback into the protector of the gorilla tribe.[22]
In January 1997, husband-and-wife screenwriting duo Bob Tzudiker and Noni White were hired to help refocus and add humor to the script as a way to balance the emotional weight of the film. Comedy writer Dave Reynolds was also brought on to write humorous dialogue for the film.[24] "I was initially hired on for six weeks of rewriting and punch-up", Reynolds said, "A year and a half later, I finished. Either they liked my work, or I was very bad at time management." One challenge the writers faced was how Tarzan should learn about his past. "When Kala takes Tarzan back to the tree house, she is essentially telling him that he was adopted", Bonnie Arnold, the producer for Tarzan, said, "This is necessitated by him encountering humans and recognizing he is one of them." As a way to explore the feelings in that scene, Arnold brought in adoptive parents to talk with the story team.
The animators were split into two teams, one in Paris and one in Burbank. The 6000-mile distance and difference in time zones posed challenges for collaboration, especially for scenes with Tarzan and Jane. Glen Keane was the supervising animator for Tarzan at the Paris studio, while Ken Duncan was the supervising animator for Jane at the studio in Burbank. To make coordinating scenes with multiple characters easier, the animators used a system called a "scene machine" that could send rough drawings between the two animation studios. Meanwhile, following production on Mulan (1998), two hundred animators at Walt Disney Feature Animation Florida provided character animation and special effects animation where the filmmakers had to discuss their work through daily video conferences among the three studios.[28]
Keane was inspired to make Tarzan "surf" through the trees because of his son's interest in extreme sports, and he began working on a test scene. The directors expressed concern that Tarzan would be made into a "surfer dude". In October 1996, Keane revealed the test animation to them, which they liked it enough that it was used during the "Son of Man" sequence, with movements inspired by skateboarder Tony Hawk. Although Keane initially thought that Tarzan would be easy to animate because he only wears a loincloth, he realized that he would need a fully working human musculature while still being able to move like an animal. To figure out Tarzan's movements, the Paris animation team studied different animals in order to transpose their movements onto him. They also consulted with a professor of anatomy. This resulted in Tarzan being the first Disney character to accurately display working muscles.
To prepare for animating the gorillas, the animation team attended lectures on primates, made trips to zoos, and studied nature documentaries, with a group of animators also witnessing a gorilla dissection to learn about their musculature. In March 1996, the production team began a two-week safari in Kenya to take reference photographs and observe the animals. On the trip, they visited Bwindi Impenetrable National Park in Uganda to view mountain gorillas in the wild, and get inspiration for the setting. In 2000, Chris Buck repeated the journey accompanied by journalists to promote the film's home video release.[33]
To create the sweeping 3D backgrounds, Tarzan's production team developed a 3D painting and rendering technique known as Deep Canvas (a term coined by artist/engineer Eric Daniels).[34] This technique allows artists to produce CGI backgrounds that look like a traditional painting, according to art director Daniel St. Pierre.[34] (The software keeps track of brushstrokes applied in 3D space.)[34] For this advancement, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences awarded the creators of Deep Canvas a Technical Achievement Award in 2003. After Tarzan, Deep Canvas was used for a number of sequences in Atlantis: The Lost Empire (2001), particularly large panoramic shots of the island and several action sequences. Expanded to support moving objects as part of the background, Deep Canvas was used to create about 75 percent of the environments in Disney's next major animated action film, Treasure Planet (2002).
In 1995, Phil Collins was initially brought onto the project as a songwriter following a recommendation by Disney music executive Chris Montan. Early into production, directors Kevin Lima and Chris Buck decided not to follow Disney's musical tradition by having the characters sing. "I did not want Tarzan to sing", Lima stated, "I just couldn't see this half-naked man sitting on a branch breaking out in song. I thought it would be ridiculous."[7] Instead, Collins would perform the songs in the film serving as the narrator.[35][36] The choice of Collins, a popular and well established adult contemporary artist, led to comparisons with Elton John's earlier music for The Lion King (1994).[37] Tarzan was dubbed in thirty-five languages—the most for any Disney movie at the time,[38] and Collins recorded his songs in French, Italian, German, and Spanish for the dubbed versions of the film's soundtrack.[38][39] According to Collins, most of the songs he wrote for Tarzan came from improvisation sessions and his reactions while reading the treatment. Three of the songs he wrote—"Son of Man", "Trashin' the Camp", and "Strangers Like Me"—were based on his initial impressions after he read the source material. The other two songs were "You'll Be in My Heart", a lullaby sung to Tarzan by Kala (voiced by Glenn Close), and "Two Worlds", a song Collins wrote to serve as the anthem for Tarzan.
The instrumental scoring for the film was composed by Mark Mancina, who had previously produced music for The Lion King (1994), and the musical of the same name. Mancina and Collins worked closely to create music that would complement the film's setting and used many obscure instruments from Mancina's personal collection in the score. "The idea of score and song arrangement came together as one entity, as Phil and I worked in tandem to create what's heard in the film", Mancina said.
On June 12, 1999, the film premiered at the El Capitan Theater with the cast and filmmakers as attendees followed by a forty-minute concert with Phil Collins performing songs from the film.[43] On July 23, 1999, Disney launched a digital projection release of Tarzan released only in three theatrical venues including Walt Disney World's Pleasure Island multiplex for three weeks. Although Star Wars: Episode I – The Phantom Menace and An Ideal Husband had been given earlier digital projection releases despite being shot on photographic film, Tarzan was notable for being the first major feature release to have been produced, mastered, and projected digitally.[44][45]
Disney Consumer Products released a series of toys, books, and stuffed animals for Tarzan, partnering with Mattel to produce a line of plush toys and action figures.[46] Mattel also produced the Rad Repeatin' Tarzan action figure, but discontinued it after complaints regarding the toy's onanistic arm motions.[47] Continuing its advertising alliance with McDonald's, its promotional campaign began on the film's opening day with several toys accompanied with Happy Meals and soda straws that replicated the Tarzan yell.[48] Disney also worked with Nestle to create Tarzan themed candies, including a banana-flavored chocolate bar.[49] In early 2000, Disney partnered again with McDonald's to release a set of eight Happy Meal toys as a tie-in for the film's home video.[50] They also offered Tarzan themed food options, such as banana sundaes and jungle burgers.[51]
On February 1, 2000, the film was released on VHS and DVD, as well as on LaserDisc on June 23, 2000, only in Japan, making Tarzan the last Disney animated feature to be released on the latter format.[52] The DVD version contained bonus material, including the "Strangers Like Me" music video, the making of "Trashin' the Camp" featuring Collins and 'N Sync, and an interactive trivia game.[53] A 2-Disc Collector's Edition was released on April 18, 2000. It included an audio commentary track recorded by the filmmakers, behind-the-scenes footage, and supplements that detailed the legacy of Tarzan and the film's development.[54] These THX certified DVD releases also featured a sneak peek for Dinosaur (2000), and a DVD-ROM.[55] Both editions were placed in moratorium on January 31, 2002, and placed back into the Disney Vault.[56] By January 2001, the film was the most successful home video release of 2000, earning retail revenues of $268 million.[57]
On October 18, 2005, Disney released the Tarzan Special Edition on DVD. Tarzan's first Blu-ray edition was released throughout Europe in early 2012, and on August 12, 2014, Disney released the Tarzan Special Edition on Blu-ray, DVD, and Digital HD.[58][59]
Pre-release box office tracking indicated that Tarzan was appealing to all four major demographics noticeably for the first time for a Disney animated film since The Lion King (1994).[60] The film was given a limited release on June 16, 1999,[1] and its wide release followed two days later in 3,005 screens. During the weekend of June 18–21, Tarzan grossed $34.1 million ranking first at the box office, beating out Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999) and The General's Daughter (1999).[61] At the time, it also ranked second behind The Lion King (1994), which had earned $40.9 million, as the highest-earning box office opening for a Disney animated film.[62] By August 1999, the domestic gross was projected to approach $170 million.[63] Ultimately, the film closed its box office run earning $448.2 million worldwide.[1]
Rotten Tomatoes reported that 89% of critics gave the film a positive review based on 106 reviews, with an average score of 7.6/10. The critical consensus reads that "Disney's Tarzan takes the well-known story to a new level with spirited animation, a brisk pace, and some thrilling action set-pieces."[64] Metacritic, which assigns a normalized rating out of 100 from top reviews from mainstream critics, calculated a score of 79 based on 27 reviews, indicating "generally favorable reviews".[65] Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A" on an A+ to F scale.[66]
Entertainment Weekly compared the film's advancement in visual effects to that of The Matrix, stating that it had "the neatest computer-generated background work since Keanu Reeves did the backstroke in slow motion". They elaborate by describing how the characters moved seamlessly through the backgrounds themselves, giving the film a unique three-dimensional feel that far surpassed the quality of previous live-action attempts.[67] Roger Ebert gave the film his highest rating of four stars, and he had similar comments about the film, describing it as representing "another attempt by Disney to push the envelope of animation", with scenes that "move through space with a freedom undreamed of in older animated films, and unattainable by any live-action process".[68] Awarding the film three stars, James Berardinelli wrote: "From a purely visual standpoint, this may be the most impressive of all of Disney's traditionally animated features. The backdrops are lush, the characters are well realized, and the action sequences are dizzying, with frequent changes of perspectives and camera angles. No conventional animated film has been this ambitious before."[69] Desson Howe, writing for The Washington Post, claimed the film "isn't up there with Aladdin, The Lion King and The Little Mermaid, but it's easily above the riffraff ranks of Hercules and Pocahontas".[70] Todd McCarthy of Variety proved to be less amused by the animation, claiming it was "richly detailed and colorfully conceived, but the computer animation and graphics are often intermingled and combined in ways that are more distracting in their differences than helpful in their vividness".[71]
Lisa Schwarzbaum, who graded the film an A−, applauded the film as "a thrilling saga about a natural man, untainted by the complications of 'civilized' life, who can anticipate changes in the air by sniffing the wind — swings because the Disney team, having sniffed the wind, went out on a limb and kept things simple".[72] Peter Stack of the San Francisco Chronicle admired the film for tackling "meanings of family relationships and ideas about society, guardianship and compassion" and "cunning and greed and the ultimate evil", as well as remaining faithful to Burroughs's original novel.[73] Kenneth Turan of Los Angeles Times wrote that the "story unfolds with dangers as well as warm humor; a jungle jam session called 'Trashin' the Camp' is especially hard to resist. We may have seen it all before, but when it's done up like this, experiencing it all over again is a pleasure."[74] Janet Maslin, reviewing for The New York Times, similarly opined that "Tarzan initially looks and sounds like more of the same, to the point where Phil Collins is singing the words 'trust your heart' by the third line of his opening song. But it proves to be one of the more exotic blooms in the Disney hothouse, what with voluptuous flora, hordes of fauna, charming characters and excitingly kinetic animation that gracefully incorporates computer-generated motion."[75]
The Radio Times review was not as positive, stating the film "falls way short of Disney's best output" and featured "weak comic relief". The review concluded, "Lacking the epic sweep of Mulan or The Lion King, and laced with feeble background songs from Phil Collins (inexplicably awarded an Oscar), this King of the Swingers may be merchandise-friendly, but it's no jungle VIP."[76] Michael Wilmington of the Chicago Tribune, while giving the film three stars, wrote that Tarzan "lacks that special pizazz that the string of Disney cartoon features from The Little Mermaid through The Lion King all had". He found faults in the film's removal of all African characters, lack of romantic tension between Tarzan and Jane, and the songs by Phil Collins, comparing them unfavorably with Elton John's "showstoppers" for The Lion King. He wrote "depriving the characters of big numbers weakens the movie".[77]
Ty Burr of Entertainment Weekly gave the soundtrack a B−, stating that it was awkwardly split between Collins's songs and the traditional score, was burdened by too many alternate versions of the tracks, and in some instances bore similarities to the scores of The Lion King and Star Wars.[78]
The film is recognized by American Film Institute in these lists:
A spin-off animated series, The Legend of Tarzan, ran from 2001 to 2003. The series picks up where the film left off, with Tarzan adjusting to his new role as leader of the apes following Kerchak's death, and Jane (whom he has since married) adjusting to life in the jungle.
Direct-to-video followups
In July 1999, Disney announced that they were planning a sequel for Tarzan.[92] In 2002, Tarzan & Jane was released as a direct-to-video sequel, with Michael T. Weiss replacing Goldwyn as the voice of Tarzan. Tarzan II, a direct-to-video follow-up, was released in 2005.
A Broadway musical produced by Disney Theatrical, also titled Tarzan, began previews on March 24, 2006. It had an official opening night on May 10 of the same year. After running for over a year on Broadway, the show closed on July 8, 2007.[93]
Five Tarzan video games have been released on various platforms. Tarzan's home is also featured as a playable world, "Deep Jungle", in the 2002 game Kingdom Hearts, and in the 2013 HD remaster Kingdom Hearts HD 1.5 Remix, in which Goldwyn and Blessed were the only actors from the film to reprise their roles, while Jane was voiced by Naia Kelly and Audrey Wasilewski reprised her role as Terk from the 1999 video game based on the film; Kerchak and Kala appeared, but were silent, while Tantor and Professor Porter were absent. The world was originally meant to return in Kingdom Hearts: Chain of Memories, but ultimately did not appear and has not appeared in any subsequent Kingdom Hearts games.
Edgar Rice Burroughs, Inc. holds the rights of Tarzan[5] as the use of these characters are since limited. During the production of House of Mouse episodes, crew members, Roberts "Bobs" Gannaway and Tony Craig, were forbidden to use these characters in the show, alongside restricting the use of other characters by different owners except only allowing Disney characters from the original source material.[94] Also regarding Burroughs' ownership, the characters are omitted from Disney Emoji Blitz (app run by Jam City).[95]
Let’s watch this show on the app!
Click this button to open Vidio app.
Snippets from Tarzan's childhood as he grows up in a family where everyone is accepting of him, including his father, Kerchak. From getting lost as a toddler, quarreling with his sister, and dealing with an overprotective dad, there is never a dull moment in Tarzan's life. From Iron on the Outside; Father Within, read first to better understand these one-shots.
Walter Elias Disney atau lebih dikenali sebagai Walt Disney (Tulisan Jawi: ولتر ايلياس ديثني; 5 Disember 1901 — 15 Disember 1966) adalah seorang penerbit filem, sutradara, juruanimasi dan pelakon suara warganegara Amerika Syarikat yang terkemuka dan kuat berpengaruh dalam bidang hiburan pada abad ke-20. Sebagai pengasas Walt Disney Productions (bersama abangnya Roy O. Disney), Disney merupakan salah seorang penerbit filem tersohor di dunia. Perbadanan yang diasaskannya, kini dikenali sebagai The Walt Disney Company, kini menikmati hasil pendapatan tahunan sebanyak lebih kurang AS$ 35 bilion.
Disney terkenal khususnya sebagai seorang penerbit filem dan pengusaha hiburan yang cemerlang, di samping menunjukkan daya inovasi dalam bidang animasi dan reka bentuk taman tema. Beliau bersama kakitangannya telah menghasilkan sebilangan besar watak cereka terkenal termasuk watak animasi Mickey Mouse yang pernah disuarakan oleh Disney sendiri selaku pelakon suara sulungnya. Beliau meraih 59 pencalonan Anugerah Akademi, dengan 26 dimenanginya, termasuk empat dalam setahun,[2] menjadikannya individu yang paling banyak memenangi anugerah dan pencalonan Oscar dalam sejarah. Selain itu, beliau juga meraih tujuh Anugerah Emmy. Taman-taman tema Disneyland dan Walt Disney World Resort di Amerika Syarikat, Jepun, Perancis dan China dinamakan sempena beliau.
Walter Elias Disney lahir pada 5 Disember 1901 kepada bapanya Elias Disney yang berketurunan Ireland-Kanada, dan ibunya Flora Call Disney yang berketurunan Jerman-Amerika, di 2156 N. Tripp Ave, Hermosa, Chicago.[3][4] Nenek moyang Walt Disney berhijrah dari Gowran, Kaunti Kilkenny di Ireland. Arundel Elias Disney, moyang kepada Walt Disney, lahir di Kilkenny, Ireland pada 1801. Arundel ialah keturunan Hughes dan anaknya Robert d'Isigny, berasal dari Perancis tetapi berlayar ke England bersama William I pada tahun 1066.[5], maka nama d'Isigny diinggeriskan menjadi Disney.
Pada tahun 1906, ketika Walt berusia empat tahun, Elias sekeluarga berpindah ke ladang di Marceline, Missouri,[6] di mana adiknya Roy baru membeli tanah.[6] Sewaktu di Marceline, Walt mengembangkan minat terhadap seni lukis.[7] Salah seorang jiran keluarga Disney, seorang doktor bersara bernama "Doc" Sherwood, mengupah Walt untuk melukis gambar kuda belaan Sherwood, iaitu Rupert.[7] Beliau turut meminati kereta api di Marceline yang dihidupkan oleh perkhidmatan kereta api Atchison, Topeka and Santa Fe Railway yang melaluinya. Walt gemar mendekatkan telinganya dengan landasan untuk menunggu kereta api datang,[4] lebih-lebih lagi yang dipandu oleh bapa saudaranya, iaitu jurutera Michael Martin.
Keluarga Disney menetap di Marceline selama empat tahun,[8] sebelum berpindah ke Bandaraya Kansas pada tahun 1911,[9] di mana Walt dan adiknya Ruth menghadiri Benton Grammar School, di mana beliau bertemu dengan Walter Pfeiffer. Kelau Pfeiffer merupakan pelakon teater terkenal yang memperkenalkan persada anekarama dan perfileman kepada Walt. Tidak lama kemudian, Walt lebih meluangkan masanya bersama keluarga Pfeiffer berbanding keluarganya sendiri.[10] Pada masa yang sama, beliau menghadiri kursus kanak-kanak Institut Seni Bandaraya Kansas pada setiap Sabtu.[11]
Pada tahun 1917, Elias membeli saham di kilang jem O-Zell di Chicago lalu memindahkan keluarganya kembali ke bandar itu.[12] Pada tahun yang sama, Disney mula menimba ilmu di Sekolah Tinggi McKinley dan mula menghadiri kursus malam di Institut Seni Chicago.[13] Disney menjadi seorang kartunis untuk akhbar sekolahnya. Karya-karya kartunnya amat berbau patriotik dengan tumpuannya terhadap Perang Dunia I. Disney tercicir dari sekolah pada usia 16 tahun lalu cuba menyetai Tentera, tetapi permohonnya ditolak kerana tidak cukup umur.[14]
Selepas ditolak oleh tentera, Walt bersama salah seorang kawannya menyertai Palang Merah.[15] Setelah berjaya menyertai Palang Merah, Walt dihantar ke Perancis selama setahun sebagai pemandu ambulans, ketika gencatan senjata baru ditandatangani pada 11 November 1918.[16]
Pada tahun 1919, Walt yang hendak mencari kerja di luar kilang O-Zell di Chicago,[17] berpindah kembali ke Bandar Raya Kansas untuk memulakan kerjaya seninya.[18] Setelah mempertimbangkan sama ada untuk menjadi pelakon atau pelukis, beliau memutuskan untuk melancarkan kerjaya melukis karikatur politik atau komik dalam akhbar. Sayangnya tiada sesiapa yang ingin mengupahnya untuk menjadi pelukis mahupun pemandu ambulans. Mujur abangnya Roy yang bertugas di sebuah bank di Bandar Raya Kansas, mendapatkan kerja sementara di Studio Seni Pesmen-Rubin Art Studio untuk si adik dari rakan sekerjanya.[18] Di Pesmen-Rubin, Disney menghasilkan iklan untuk pihak akhbar, majalah, dan pawagam.[19] Di sinilah beliau bertemu dengan kartunis Ubbe Iwerks.[20] Selepas berakhirnya kerja sementara di Pesmen-Rubin, mereka berdua ketiadaan pekerjaan, lalu memutuskan untuk menubuhkan syarikat sendiri.[21]
Pada Januari 1920, Disney dan Iwerks menubuhkan syarikat "Iwerks-Disney Commercial Artists". Sayangnya, syarikat itu tidak kekal lama, dan Disney beralih ke Kansas City Film Ad Company, kemudian diikuti oleh Iwerks yang tidak mampu mengendali perniagaannya secara bersendirian.[22] Ketika bertugas di Kansas City Film Ad Company, di mana beliau menghasilkan ilkan-iklan beranimasi pepotong, Disney menyuburkan minatnya dalam bidang animasi, lantas ingin menjadi juruanimasi.[23] Beliau dibenarkan oleh pemilik Ad Company, A.V. Cauger, untuk meminjam kamera dari tempat kerjanya untuk kegunaan menguji di rumah. Setelah membaca buku Edwin G. Lutz yang berjudul Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development, beliau mendapati animasi sel lebih cerah bagi masa depannya berbanding animasi pepotong yang dikerjakannya untuk Cauger. Akhirnya, Walt hendak membuka perniagaan animasi sendiri,[24] lalu mengupah seorang rakan kerja dari Kansas City Film Ad Company, Fred Harman, sebagai pekerja pertamanya.[24] Walt dan Harman kemudiannya berjaya berurus janji dengan pemilik pawagam tempatan Frank L. Newman, tokoh yang dikenali sebagai pengusaha hiburan tersohor di kawasan Bandar Raya Kansas ketika itu,[25] untuk menyiarkan siri kartun yang berjudul "Laugh-O-Grams" di pawagam tersebut.[25]
Dengan tajuk "Newman Laugh-O Grams,"[25] karya-karya kartun Disney menerima sambutan memberangsangkan di kawasan Bandar Raya Kansas.[26] Hasil kejayaan Laugh-O Grams, Disney mampu membeli studio sendirinya[27] dan mengupah ramai juruanimasi, termasuk adik Fred Harman sendiri iaitu Hugh Harman, Rudolf Ising, dan sahabat karib Disney sendiri iaitu Ub Iwerks.[28] Malangnya, disebabkan gaji pekerja yang tinggi menjejaskan keuntungan studio, Disney tidak mampu menguruskan kewangannya dengan betul-betul.[29] Akibatnya, studionya mengalami hutang keliling pinggang[29] lalu muflis.[30] Apapun yang terjadi, Disney berazam untuk menubuhkan studio di pusat industri perfileman, tak lain tak bukan Hollywood, California.[31]
Disney dan abangnya mengumpul duit untuk menubuhkan studio kartun di Hollywood.[32] Perlunya mencari seorang pengedar untuk filem-filem terbarunya Alice Comedies yang mula diusahakannya ketika di Bandar Raya Kansas,[30] tetapi tidak dapat diedarkannya dahulu, Disney menghantar cetakan belum siap kepada pengedar Margaret Winkler di New York. Winkler membalas Disney dengan minatnya untuk mengedarkan filem-filem gabungan aksi sebenar dan animasi karya Disney yang diilhamkan oleh kisah dongeng Alice's Wonderland itu.[33]
Virginia Davis (bintang aksi sebenar Alice’s Wonderland) dan keluarganya berpindah dari Bandar Raya Kansas ke Hollywood atas permintaann Disney, begitu juga Iwerks sekeluarga. Ini menandakan lahirnya Disney Brothers' Studio yang terletak di Hyperion Avenue di daerah Silver Lake sehingga tahun 1939. Pada tahun 1925, Disney mengupah seorang wanita muda bernama Lillian Bounds untuk melukis seluloid animasi. Setelah tidak lama keluar bersama, mereka berdua pun berkahwin pada tahun itu.
Siri terbaru Alice Comedies yang dibintangi oleh Dawn O'Day, Margie Gay dan Lois Hardwick yang bersilih ganti melakonkan watak Alice, berjaya mendapat sambutan penonton. Menjelang penghujung siri itu pada tahun 1927, tumpuan lebih diberikan kepada watak-watak animasi, terutamanya kucing bernama Julius yang menyerupai Felix the Cat.
Menjelang tahun 1927, Charles B. Mintz mengahwini Margaret Winkler lalu mengambil alih pentadbiran perniagaan Winkler, lantas memesan siri animasi serba baru diterbitkan untuk edaran Universal Pictures. Siri Oswald the Lucky Rabbit juga mendapat sambutan hebat, hinggakan watak utamanya Oswald yang direka oleh Iwerks, menjadi tokoh terkenal. Maka berluasnya studio Disney, apabila Walt mengupah Harman, Ising, Carman Maxwell, dan Friz Freleng dari Bandar Raya Kansas.
Pada Februari 1928, Disney ke New York untuk merundingkan kenaikan filem ringkas dari Mintz. Disney terkejut dengan pengumuman Mintz bukan sahaja untuk mengurangkan yuran tersebut malah juga meletakkan kebanyakan juruanimasi terpenting upahan Disney, termasuk Harman, Ising, Maxwell, and Freleng (kecuali Iwerks yang enggan meninggalkan Disney) di bawah kontraknya dan akan membuka studio sendiri sekiranya Disney tidak menerima pengurangan perbelanjaan tersebut. Universal Studios, bukan Disney, yang memiliki cap dagang Oswald, oleh itu boleh menghasilkan filem-filem Oswald tanpa sumbangan Disney. Disney menolak tawaran Mintz lalu kehilangan kebanyakan juruanimasi upahannya.
Setelah ditinggalkan oleh para juruanimasinya, Disney sekali lagi bekerja sebatang kara.[34] 78 tahun kemudian, syarikat Disney berjaya mendapatkan kembali hak milik watak Oswald dari NBC Universal pada tahun 2006.
Setelah kehilangan hak milik Oswald, Disney merasakan perlunya membangunkan watak baru untuk menggantikan arnab tersebut. Beliau mendapat ilhamnya oleh dari seekor tikus yang pernah dibelanya ketika bertugas di Bandar Raya Kansas dahulu.[35] Ub Iwerks memperhalusi lakaran yang dihasilkan oleh Disney agar mudah untuk dianimasi. Suara dan perwatakan Mickey diihsankan oleh Disney. Menurut kata-kata seorang pekerja Disney, "Ub melukis wajah Mickey, tetapi Walt memberikan jiwanya."[35] Pada mulanya, tikus itu diberi nama "Mortimer", kemudian diganti oleh "Mickey Mouse" oleh Lillian Disney yang merasa nama Mortimer tidak sesuai. Tidak lama kemudian, nama Mortimer dipetik untuk seekor watak tikus yang lebih tinggi daripada Mickey dan menjadi lawan ketat Mickey untuk merebut hati Minnie.
Filem animasi pendek pertama yang menampilkan Mickey merupakan filem senyap berjudul Plane Crazy. Setelah gagal mendapatkan pengedar untuk Plane Crazy atau susulannya The Gallopin' Gaucho, Disney akhirnya menghasilkan kartun Mickey bersuara yang berjudul Steamboat Willie. Seorang ahli niaga bermama Pat Powers menyalurkan khidmat pengedaran dan proses penyegerakan bunyi Cinephone kepada Disney. Akhirnya Steamboat Willie membawa kejayaan,[36] maka filem-filem Plane Crazy, The Galloping Gaucho, dan semua kartun Mickey yang seterusnya dihasilkan dengan runut bunyi. Disney sendiri menyediakan kesan suara untuk kartun-kartun terawalnya serta meminjamkan suaranya kepada Mickey Mouse sehingga tahun 1946. Selepas keluarnya Steamboat Willie, Walt Disney terus berjaya menggunakan bunyi dalam kesemua kartun-kartun selanjutnya, manakala Cinephone turut menjadi pengedar baru bagi karya-karya kartun bersuara Disney yang terawal.[37] Lambat-lain, Mickey mengatasi Felix the Cat sebagai watak kartun paling popular.[35] Pada tahun 1930, Felix, walaupun bersuara juga, pudar dari layar wayang kerana filem kartun bersuaranya gagal menarik perhatian,[38] lantas membuka peluang untuk meninggikan populariti Mickey pada awal 1930-an.[35]
Mengikut jejak langkah siri Mickey Mouse series, munculnya siri kartun muzikal Silly Symphonies pada tahun 1929. Judul pertama dalam siri ini berjudul The Skeleton Dance yang dilukis dan dianimasi sepenuhnya oleh Iwerks, yang juga bertanggungjawab melukis kebanyakan kartun keluaran Disney pada tahun 1928 dan 1929. Walaupun kedua-dua siri disambut baik, namun studio Disney berasa bahawa kongsian keuntungan dengan Pat Powers tidak adil bagi pihaknya,[39] maka pada tahun 1930, Disney berurusan dengan Columbia Pictures. Carl Stalling menggubah skor muzik untuk kartun-kartun Silly Symphony yang terawal.[40]
Iwerks dipikat oleh Powers agar membuka studio sendiri dengan kontrak eksklusif. Kemudian, Carl Stalling turut meninggalkan Disney untuk menyertai studio baru Iwerks.[41] Iwerks melancarkan siri Flip the Frog dengan kartun warna pertamanya "Fiddlesticks," difilemkan dalam Technicolor dua jalur. Iwerks juga mereka dua lagi siri kartun iaitu Willie Whopper dan ComiColor Cartoons. Pada tahun 1936, Iwerks menutup studionya untuk mengusahakan projek-projek teknologi animasi. Iwerks kembali ke pangkuan pada tahun 1940, lalu merintis beberapa proses filem dan teknologi animasi khusus di jabatan penyelidikan dan pembangunan studio Disney.
Menjelang tahun 1932, Mickey Mouse menjadi watak wayang gambar yang amat popular, tetapi Silly Symphonies tidak berjaya menandinginya. Bagaimanapun, pada tahun yang sama, Disney mendambai hasil persaingan dari Max Fleischer iaitu kartun Betty Boop yang semakin popular di kalangan penonton.[42] Fleischer dianggap sebagai pesaing utama Disney pada 1930-an,[43] dan juga bapa kepada Richard Fleischer yang diupah oleh Disney untuk mengarah filem 20,000 Leagues Under the Sea pada tahun 1954. Sementara itu, Columbia Pictures berhenti mengedarkan kartun Disney lalu diganti oleh United Artists.[44] Pada akhir tahun 1932, Herbert Kalmus yang baru selesai mengusahakan ciptaan kamera Technicolor tiga jalur,[45] meminta Walt membikin semula filem Flowers and Trees yang asalnya hitam putih, dengan teknologi Technicolor tiga jalur.[46] Flowers and Trees berjaya menimbulkan fenomena lalu memenangi "Anugerah Akademi untuk Judul Pendek Terbaik: Kartun" yang pertama untuk tahun 1932. Selepas keluarnya Flowers and Trees, semua kartun Silly Symphonies yang seterusnya diwarnakan juga. Disney juga dapat merundingkan urus janji dengan Technicolor selama dua tahun, maka memberikannya hak eksklusif penggunaan Technicolor tiga jalur,[47][48] yang seterusnya dilanjutkan hingga lima tahun.[40] Menerusi Silly Symphonies, Disney turut menghasilkan filem kartun pendek yang paling berjaya sepanjang hayatnya, berjudul Three Little Pigs, pada tahun 1933.[49] Kartun ini ditayangkan di pawagam berbulan-bulan lamanya, dan juga menampilkan lagu terhangat yang menjadi kegilaan orang ramai ketika mengalami Kemelesetan Besar, iaitu "Who's Afraid of the Big Bad Wolf".[50]
Pada tahun 1932, Disney menerima Anugerah Akademi khas kerana melahirkan siri "Mickey Mouse" yang mula diwarnakan pada tahun 1935, disusuli siri-siri keluaran sampingan untuk rakan-rakan Mickey seperti Donald Duck dan Pluto mulai tahun 1937,[51] diikuti siri kartun solo Goofy mulai tahun 1939.[52] Di antara semua rakan-rakan Mickey, Donald Duck yang julung kali berpakat dengan Mickey dalam kartun Orphan's Benefit (1934) dikatakan menjadi watak kartun Disney kedua paling berjaya sepanjang zaman.[53]
Cubaan pertama pasangan Disney beranak berakhir dengan Lilly mengalami keguguran. Apapun, Lilly berjaya melahirkan Diane Marie Disney pada 18 Disember 1933. Beberapa tahun kemudian, keluarga Disney mengambil Sharon Mae Disney, (lahir 21 Disember 1934) sebagai anak angkat.
Setelah terhasilnya dua siri kartun, Disney terus memulakan perancangan untuk filem cetera yang cukup panjangnya pada tahun 1934. Pada 1935, tinjauan pendapat mendapati bahawa siri Popeye the Sailor hasil Max Fleischer, mengatasi populariti Mickey Mouse.[54] Walau apapun, Disney kemudian berjaya meletakkan Mickey di hadapan semula dengan mewarnai dan mereka semula penampilan watak tikus tersebut kepada apa yang disifatkan sebagai wajah Mickey yang paling menawan sehingga kini.[35] Setelah para penggiat industri perfileman mengetahui rancangan Disney untuk mengadaptasi cerita dongeng Putih Salju dalam filem cetera animasi, mereka semua mentertawakan rancangan Disney sebagai "Disney's Folly" (Kebodohan Disney) kerana terlalu yakin bahawa projek sebegini akan meranapkan perniagaan Disney. Lillian dan Roy juga memujuk Disney agar melupakan hasrat itu, namun Disney tetap ingin mengusahakan filem cetera animasi itu. Beliau mengambil khidmat Profesor Don Graham dari Institut Seni Chouinard untuk memulakan latihan untuk kakitangan studio, berlandaskan Silly Symphonies sebagai platform untuk menguji animasi manusia realistik, animasi watak tersendiri, kesan khas, dan penggunaan proses-proses dan peralatan khusus seperti kamera berbilang satah. Pertama kali Disney menggunakan teknik kamera berbilang satah adalah untuk filem pendek dalam siri Silly Symphonies yang berjudul The Old Mill (1937).[55]
Segala usaha pembangunan dan latihan ini digunakan untuk menilai mutu studio agar mampu memberikan mutu yang dikehendaki oleh Disney kepada filem ceteranya kelak. Filem yang berjudul Snow White and the Seven Dwarfs diterbitkan dari tahun 1934 hingga pertengahan tahun 1937, apabila studionya kehabisan dana. Untuk mendapatkan pembiayaan untuk menyiapkan filem Snow White, Disney terpaksa menunjukkan sedikit sedutan filem tersebut kepada pegawai pinjaman di Bank of America, lalu berjaya mendapatkan wang yang diperlukannya. Selepas disiapkan, filem tersebut diadakan tayangan perdana di pawagam Carthay Circle Theater pada 21 Disember 1937; pada akhir filem, para penonton berdiri sambil memberikan tepuk sanjungan kepada Snow White and the Seven Dwarfs. Snow White, filem animasi buatan Amerika Syarikat dan Technicolor yang pertama, dikeluarkan pada Februari 1938 setelah tercapainya urus janji pengedaran baru dengan RKO Radio Pictures; RKO pernah menjadi pengedar kartun-kartun Disney pada tahun 1936, setelah menutup Van Beuren Studios untuk beralih ke perniagaan pengedaran filem.[56] Filem ini menjadi filem wayang yang paling berjaya sepanjang tahun 1938 setelah memperoleh lebih $8 juta dalam tayangan pertamanya.
Kejayaan filem Snow White, (yang mengurniakan lapan anugerah Oscar kepada Disney, termasuk satu patung besar dan selebihnya patung kecil) memangkinkan Disney untuk membina kampus baru Walt Disney Studios di Burbank, yang memulakan perniagaan pada 24 Disember 1939. Snow White bukan sahaja menandakan kemuncak kejayaan Disney, bahkan juga memulakan zaman yang dikenali sebagai Zaman Keemasan Animasi bagi Disney.[57][58] Seluruh kakitangan animasi cetera, setelah baru menyiapkan filem Pinocchio, menyambungkan usaha filem Fantasia dan Bambi serta peringkat awal penerbitan Alice in Wonderland dan Peter Pan, manakala kakitangan filem pendek meneruskan usaha siri kartun Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, dan Pluto, sambil mengakhiri siri Silly Symphonies ketika ini. Juruanimasi Fred Moore mereka semula wajah Mickey Mouse pada akhir 1930-an, ketika Donald Duck semakin popular di kalangan penonton wayang berbanding Mickey Mouse.[59]
Filem-filem Pinocchio dan Fantasia mengikut jejak Snow White and the Seven Dwarfs ke pawagam pada tahun 1940, tetapi kedua-duanya kurang lumayan jadinya. Filem Dumbo yang tidak seberapa mahal pula dirancangkan sebagai penjana pendapatan, tetapi ketika filem ini dihasilkan, kebanyakan juruanimasi studio bermogok, lantas menegangkan hubungan antara Disney dan para artisnya untuk jangka masa yang lama.
Disney bersama sekumpulan juruanimasi dihantar ke Amerika Selatan oleh Jabatan Negara Amerika Syarikat pada tahun 1941 sebagai salah satu langkah dalam Dasar Jiran Baik, di samping dijamin kewangan untuk filem Saludos Amigos yang dirakam di benua itu.[60]
Tidak lama selepas keluarnya filem Dumbo pada Oktober 1941, Amerika Syarikat terjebak dalam Perang Dunia Kedua. Tentera Amerika Syarikat mengkontrakkan kebanyakan kemudahan studio Disney dan mengarahkan kakitangannya untuk menghasilkan filem-filem latihan dan arahan untuk bala tenteranya, filem-filem yang bertujuan menaikkan semangat rakyat seperti filem pendek Der Fuehrer's Face dan filem cetera Victory Through Air Power pada tahun 1943. Walaupun begitu, filem-filem ketenteraan tersebut tidak mendatangkan pendapatan, sementara filem cetera Bambi kurang mendapat sambutan ketika dikeluarkan pada bulan April 1942. Disney berjaya mengeluarkan semua filem Snow White pada tahun 1944, menandakan bermulanya tradisi mengeluarkan semula filem cetera Disney selepas tujuh tahun. Pada tahun 1945, filem The Three Caballeros menjadi filem animasi cetera terakhir oleh Disney sepanjang zaman peperangan.
Pada tahun 1944, William Benton, penerbit Encyclopædia Britannica, gagal dalam rundingan dengan Disney untuk menghasilkan sebanyak enam hingga 12 filem berunsur pendidikan setiap tahun. Disney diminta oleh Penyelaras Hal Ehwal Antara Amerika untuk membikin filem pendidikan mengenai Lembangan Amazon, maka terhasilnya filem pendek The Amazon Awakens (1944).[61][62][63][64][65]
Studio Disney turut menghasilkan sepakej filem murah yang mengandungi koleksi filem-filem kartun pendek, lalu mengeluarkannya di pawagam sepanjang akhir 1940-an. Pakej ini merangkumi Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948), dan The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Pada masa yang sama, Disney turut menceburi filem cetera dramatis yang mengadun babak-babak animasi dan aksi sebenar, termasuk Song of the South dan So Dear to My Heart. Selepas berakhirnya perang, pudarnya juga populariti.[66]
Pada akhir 1940-an, studionya telah pulih secukupnya untuk meneruskan penerbitan filem-filem cetera Alice in Wonderland dan Peter Pan yang tertangguh akibat peperangan, lalu memulakan pembikinan filem Cinderella, yang menjadi filem Disney paling berjaya sejak Snow White and the Seven Dwarfs. Studio ini turut memulakan siri filem aksi sebenar bertema alam semula jadi yang berjudul True-Life Adventures pada tahun 1948, bermula dengan On Seal Island. Walaupun dijayakan oleh filem cetera, namun filem-filem animasi pendek Disney tidak selaris dahulu, kerana orang ramai mula memberi perhatian kepada Warner Bros. dan bintang animasinya Bugs Bunny; pada tahun 1942, studio Termite Terrace Warner Bros. menjadi studio animasi paling popular.[67] Sungguhpun Bugs Bunny semakin popular pada 1940-an, begitu juga dengan Donald Duck,[68] hinggakan Donald mengambil tempat Mickey Mouse sebagai bintang utama animasi Disney pada tahun 1949.[69]
Pada pertengahan 1950-an, Disney menghasilkan sebilangan filem pendidikan mengenai program angkasa dengan kerjasama pereka roket NASA Wernher von Braun: Man in Space dan Man and the Moon (1955), dan Mars and Beyond (1957).
Ketika melawat Chicago untuk tujuan perniagaan pada akhir 1940-an, Disney melakarkan cadangan taman hiburan yang diharapkan dijadikan tempat istirahat kakitangan beliau meluangkan masa bersama anak-anak mereka, diilhamkan setelah melawat taman hiburan Children's Fairyland di Oakland, California. Idea-idea asalnya dibangunkan menjadi konsep untuk perusahaan besar yang menjadi Disneyland. Disney menghabiskan lima tahun membangunkan Disneyland dan membuka cawangan baru syarikatnya, iaitu WED Enterprises, untuk melaksanakan perancangan dan penghasilan taman hiburannya. Sekumpulan kecil kakitangan studio Disney menyertai projek pembangunan Disneyland sebagai jurutera dan perancang yang bergelar "Imagineers".
Ketika menjelaskan salah satu rancangan terawalnya kepada Herbert Ryman (pereka lukisan pandangan udara pertama Disneyland yang dibentangkan kepada Bank of America ketika memohon pembiayaan), Disney berkata, "Herbie, saya cuma mahu menampakkannya seolah-olah tiada yang seumpamanya di dunia, dikelilingi oleh kereta api lagi."[70] Disney mendapat idea landasan kereta api mengelilingi Disneyland, daripada menghibur anak-anaknya dan kawan-kawan mereka di halaman rumah serta membawa mereka menaiki Carolwood Pacific Railroad.
Disneyland dibuka secara rasmi pada 17 Julai 1955. Di antara beratus-ratus pengunjung yang hadir di upacara pembukaan gilang-gemilang termasuk Ronald Reagan, Bob Cummings dan Datuk Bandar Anaheim. Berikut adalah ucapan Disney sempena hari pembukaan taman hiburannya:
Kepada semua yang tiba di tempat keriangan ini; selamat datang. Disneyland ialah tempat anda. Di sinilah usia menghidupkan semula kenangan indah yang lalu...dan di sinilah muda-mudi menikmati dugaan dan harapan masa hadapan. Disneyland ditujukan khas kepada buah fikiran, impian dan kenyataan yang melahirkan Amerika...dengan harapan agar Disneyland akan menjadi sumber keriangan dan inspirasi ke seluruh dunia.
Sambil memulakan pembinaan Disneyland, Walt Disney Productions turut menceburi bidang-bidang hiburan yang lain. Pada tahun 1950, Treasure Island menjadi filem cetera aksi sebenar sepenuhnya yang pertama terbitan studionya, diikuti 20,000 Leagues Under the Sea (dalam format CinemaScope, 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna (1960), Swiss Family Robinson (1960), The Absent-Minded Professor (1961), dan The Parent Trap (1961). Studio Walt Disney menerbitkan rancangan istimewa TV pertamanya, berjudul One Hour in Wonderland, pada tahun 1950. Disney juga mengacarakan siri antologi mingguan di rangkaian ABC yang berjudul Disneyland sempena taman tema tersebut, yang mana beliau memaparkan sedutan filem terbitan Disney yang lalu, menganjurkan jelajah studionya, dan menyebarluaskan Disneyland yang sedang dalam pembinaan kepada orang awam. Rancangan ini turut menayangkan siri televisyen Davy Crockett yang digilai muda-mudi Amerika sehingga dijualnya berjuta-juta topi kulit rakun dan bermacam-macam lagi cenderahati Crockett ke merata negara.[71] Pada tahun 1955, lahirnya rancangan televisyen harian pertama Disney iaitu Mickey Mouse Club yang disiarkan hingga 1990-an.
Ketika studionya diluaskan dan dipelbagaikan ke media-media lain, Disney kurang memberi perhatian kepada jabatan animasi, sebaliknya mengamanahkan sebahagian besar pengendalian jabatan tersebut kepada sembilan orang juruanimasi terpentingnya yang digelar Nine Old Men. Sepanjang hayat Walt Disney, jabatan animasi menjayakan filem Lady and the Tramp (dalam format CinemaScope, 1955), Sleeping Beauty (dalam format Super Technirama 70mm, 1959), One Hundred and One Dalmatians (1961), dan The Sword in the Stone (1963).
Penerbitan kartun pendek berterusan sehingga Disney menutup jabatannya pada tahun 1956, selepas itu disambung dalam bentuk projek filem pendek istimewa secara sekali-sekala sepanjang hayat studionya. Kesemua filem ini diedarkan oleh anak syarikat baru Disney, Buena Vista Distribution, yang mengambil alih segala tanggungjawab pengedaran filem dari RKO pada tahun 1955. Disneyland, salah sebuah taman tema terawal di dunia, akhirnya dibuka pada 17 Julai 1955, lalu cepat mengecapi kejayaan dengan kunjungan peminat dari merata dunia yang hendak menikmati tarikan-tarikan yang diilhamkan dari sebilangan filem dan harta-harta kejayaan Disney.
Selepas tahun 1955, rancangan TV Disneyland dikenali sebagai Walt Disney Presents, beralih dari hitam ptih ke siaran warna pada tahun 1961, bertukar namanya lagi ke Walt Disney's Wonderful World of Color, berpindah dari rangkaian ABC ke NBC,[72] dan akhirnya bertukar namanya ke The Wonderful World of Disney yang bersiaran di NBC sehingga diambil alih oleh CBS pada tahun 1981.[73] Semenjak itu, siri antologi Walt Disney telah disiarkan di rangkaian ABC, NBC, Hallmark Channel dan Cartoon Network hasil urus janji hak penyiaran bersilih ganti.
Disney sudah membentuk bahagian penerbitan muziknya pada tahun 1949. Pada tahun 1956, berikutan kejayaan lagu tema rancangan televisyen The Ballad of Davy Crockett, beliau menubuhkan entiti penerbitan dan pengedaran rakaman milik syarikatnya, iaitu Disneyland Records.
Menjelang awal 1960-an, terbuktinya kejayaan besar empayar Disney, apabila Walt Disney Productions menempa nama sebagai peneraju penerbitan hiburan seisi keluarga di dunia.
Setelah berpuluh-puluh tahun mengejarnya, Disney akhirnya memperoleh hak milik buku-buku P. L. Travers yang menceritakan seorang pengasuh ajaib. Filem Mary Poppins yang keluar pada tahun 1964 merupakan filem Disney paling berjaya sepanjang 1960-an, menampilkan skor lagu malar hijau yang digubah oleh Sherman Bersaudara. Pada tahun yang sama, Disney memperkenalkan koleksi pameran di 1964 New York World's Fair, termasuk figura Audio-Animatronic, yang semuanya disepadukan dalam tarikan-tarikan di Disneyland dan sebuah lagi projek taman tema di Pantai Timur.
Disney World dijangka merangkumi sebuah lagi Disneyland yang lebih besar dan teliti iaitu Magic Kingdom, di samping juga sebilangan padang golf dan resort penginapan. Di pusat Disney World pula, bakal didirikan Kota (atau Komuniti) Prototaip Bereksperimen Masa Akan Datang (Experimental Prototype City (or Community) of Tomorrow), atau singkatannya EPCOT.
Filem-filem terakhir yang melibatkan peranan aktif Disney ialah filem cetera animasi The Jungle Book dan komedi muzikal aksi sebenar The Happiest Millionaire, kedua-duanya keluar pada 1967. Penggubah lagu Robert B. Sherman menceritakan kali terakhir dia bertemu dengan Disney:
Beliau berada di tingkat tiga bangunan animasi selepas latihan The Happiest Millionaire. Selepas itu, beliau selalu di ruang depan menunggu orang-orang yang terlibat dalam filem itu. Selepas itu beliau berbual bersama mereka, memberitahu mereka apa yang disukainya dan apa yang harus diubah oleh mereka, kemudian apabila selesai, beliau tersenyum ke arah kami sambil berucap 'Teruskan usaha kamu', lalu berjalan ke pejabatnya. Inilah kali terakhir kami bertemu dengan beliau.[74]
Pada akhir 1966, Disney dijadualkan menjalani pembedahan leher berikutan kecederaan dari bermain polo lama dahulu;[75] beliau selalu bermain di Riveria Club di Hollywood selama bertahun-tahun lamanya.[76] Pada 2 November 1966, ketika mengambil sinar X sebelum pembedahan, para doktor di Pusat Perubatan Providence St. Joseph yang terletak di seberang jalan dari Disney Studio mendapati bahawa Disney yang ketagih rokok ini menghidap ketumbuhan yang amat besar di paru-paru kirinya.[77] Lima hari kemudian, Disney kembali ke hospital untuk dibedah, tetapi ketumbuhan tersebut merebak begitu luas sehingga doktor-doktornya terpaksa menanggalkan seluruh paru-paru kirinya.[77] Disney kemudian diberitahu hayatnya cuma tinggal enam bulan hingga setahun sahaja.[77] Setelah beberapa kali menjalani kemoterapi, Disney dan isterinya bercuti sebentar di Palm Springs, California sebelum pulang.[75] Pada 30 November 1966, Disney rebah di rumahnya, tetapi berjaya disedarkan oleh paramedik, lalu dibawa balik ke hospital, di mana beliau menghembuskan nafas terakhirnya[75] pada 15 Disember 1966, pukul 9:30 pagi, sepuluh hari selepas hari jadinya yang ke-65. Jenazah beliau dibakar pada 17 Disember 1966, lalu abunya disimpan di Taman Peringatan Forest Lawn di Glendale, California. Roy O. Disney meneruskan projeknya di Florida, dengan menegaskan bahawa nama projek itu ditukar ke Walt Disney World sempena memperingati adiknya Walt.
Selepas pemergian Walt Disney, Roy Disney menguasai sepenuhnya Walt Disney Productions dan WED Enterprises. Pada bulan Oktober 1967, keluarga Disney bertemu di Cinderella Castle di Magic Kingdom untuk merasmikan Walt Disney World Resort.
Setelah memberi ucapannya di Walt Disney World, Roy meminta Lillian untuk tampil bersamanya. Sewaktu orkestra mendendangkan lagu "When You Wish Upon a Star", beliau menaiki pentas dengan diiringi Mickey Mouse. Kemudian Roy berkata, "Lilly, awak tahu akan segala idea dan harapan Walt seperti mana yang diketahui sesiapa; agaknya apakah pendapat Walt akannya [Walt Disney World]?". "Saya rasa Walt pasti merestuinya," jawab Lillian.[78] Roy meninggal dunia akibat pendarahan otak pada 20 Disember 1971, iaitu hari beliau sepatutnya membuka Disneyland Christmas Parade.
Dalam fasa kedua taman tema "Walt Disney World", konsep EPCOT dizahirkan oleh pewaris Disney sebagai EPCOT Center, yang dibuka pada tahun 1982. Kini, EPCOT merupakan pesta dunia hidup yang berbeza dari kota kediaman yang diimpikan oleh Disney. Pada tahun 1992, Walt Disney Imagineering melangkah maju ke arah wawasan Walt dan mendedikasikan bandar Celebration, yang dibina oleh syarikat Disney berhampiran Walt Disney World di negeri Florida kepada semangat EPCOT. EPCOT juga sepatutnya tidak didiami watak-watak Disney tetapi dasar ini diubah oleh pihak syarikat agar mudah menarik pengunjung muda.
Kini, perniagaan studio filem dan animasi serta taman-taman tema Walt Disney telah berkembang menjadi sebuah perbadanan televisyen, perfileman, destinasi pelancongan dan media berbilion-bilion dolar yang membawa namanya. The Walt Disney Company kini memiliki, antara lainnya, lima resort percutian, sebelas taman tema, dua taman air, 39 hotel, lapan studio filem, enam label rakaman, sebelas rangkaian televisyen kabel, dan sebuah rangkaian televisyen terestrial. Pada tahun 2007, syarikat Walt Disney meraih pendapatan tahunan melebihi AS$ 35 bilion.[79]
Walt Disney merupakan seorang pelopor dalam bidang animasi watak. Beliau merupakan antara tokoh-tokoh terawal yang berganjak dari kartun-kartun ringkas yang menampilkan "jenaka pelik-pelik yang mustahil" dan watak-watak yang dilukis secara kasar, ke suatu bentuk seni dengan kisah-kisah yang menyayat hati dan watak-watak yang boleh didekati penonton dengan penuh perasaan. Keperibadian yang dipamerkan dalam watak-watak filemnya serta kemajuan teknologi masih berpengaruh dalam animasi zaman sekarang. Beliau juga dianggap oleh ramai rakan sekerjanya sebagai tukang cerita yang berkepakaran tetapi bahagian animasinya ligat dengan kematiannya sehingga pada akhir 1980-an ketika bermulanya zaman Disney Renaissance. Antara filem-filem yang paling lumayan dan disambut hangat ketika ini ialah Who Framed Roger Rabbit (1988), The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992) dan The Lion King (1994). Pada tahun 1995, Walt Disney Pictures mengedar filem Toy Story buatan Pixar, iaitu filem cetera animasi komputer yang tersulung. Anak saudara Walt Disney, Roy E. Disney berpendapat bahawa Walt pasti menyukai Toy Story kerana filem itu menepati citarasanya.[80].
Kesan kebangkitan filem animasi komputer, filem-filem animasi tradisional lukisan insani semakin kurang mendapat sambutan pada awal 2000-an, menyebabkan syarikat Disney mengambil keputusan yang gempar untuk menutup bahagian animasi tradisional, menyebabkan ratusan kakitangan kehilangan pekerjaan. Dua studio satelit di Paris dan Orlando ditutup, sementara studio utama di Burbank ditukar kepada kemudahan penerbitan animasi komputer. Pada tahun 2004, Disney mengeluarkan filem yang diuar-uarkan sebagai dilem cetera "animasi tradisional" yang terakhir, iaitu Home on the Range. Bagaimanapun, semenjak Disney membeli Pixar pada tahun 2006 sementara John Lasseter dilantik sebagai Ketua Pegawai Kreatif, pendirian tersebut telah diubah dengan keluarnya filem The Princess and the Frog yang disambut baik pada tahun 2009, sekaligus menandakan kembalinya Disney kepada animasi tradisional dan pengambilan semula khidmat kakitangan yang dilucutkan terdahulu. Kini, Disney menghasilkan animasi tradisional dan komputer sekali.
Walt Disney memegang rekod untuk bilangan pencalonan terbanyak (59) dan kemenangan terbanyak (26). Empat anugerah Oscarnya ialah anugerah khas, dan Oscar yang terakhirnya diraih selepas meninggal dunia.
